viernes, 16 de agosto de 2013

El arte de fotografiar

¡Hola cinéfagas y cinéfalos! Hablar de películas que sean poco conocidas por el gran público y que sean realmente buenas es difícil porque hay pocas, esa sea quizá la razón por la que he tenido este blog durante tanto tiempo inactivo. Pero hoy os traigo una verdadera joyita del cine underground, hoy hablaré sobre "Pecker" de John Waters.

PECKER

1998
Dirigida y escrita por John Waters

Reparto:
Edward Furlong, Christina Ricci, Mary Kay Place, Martha Plimpton, Lili Taylor, Bess Armstrong, Brendan Sexton III, Mink Stole, Patricia Hearst

Pecker es un adolescente aficionado a la fotografía que vive en Baltimore, una ciudad ubicada en el estado estadounidense de Maryland y es dónde están rodadas la mayoría de películas de John Waters. La familia de Pecker es un poco particular empezando por su hermana, una adicta al azúcar, y acabando por su abuela, una vieja senil que cree que puede hacer hablar a la Virgen Maria.

Todo es normal para Pecker, su vida es rutinaria, trabaja en una pequeña hamburgeseria y en cuanto tiene oportunidad fotografía cualquier cosa ya sea a su hermana con una lombriz muerta, a la stripper del local de la esquina, dos ratas frungiendo en el interior de un cubo de basura o a su abuela con su querida Virgen Maria. Todo es normal hasta que una mujer que posee una galería en Nueva York se fija en su obra y decide exponerla. Lo que al principio pare un éxito para él se convierte en toda una pesadilla para él y su familia, a la que todos acaban odiando por sus controvertidas fotografías.


¿Por qué esta película es tan especial? Porque no solo ofrece una gran historia si no que, además, lleva a cabo todo un estudio a cerca de la moralidad en el arte. ¿Qué es arte y qué no lo es? ¿Todo vale en el arte, incluso utilizar orina para pintar un cuadro? ¿Cómo se sienten los críticos de arte al ver invertido su papel? ¿Puede el arte ofender a la gente? Realmente esta película nos hace plantearnos un gran número de preguntas acerca del arte y su naturaleza, también acerca de todos los conflictos generados por el mismo. No la dejéis pasar y vedla esta misma noche, sobre todo si os gusta el mundo de la fotografía.



Antes de terminar con la entrada de esta película, me gustaría dejar algunas de las frases más conocidas del director John Waters, quizás alguna de ellas las hayáis visto antes:

"La moralina en mis películas es: ocúpate de tus asuntos. Tú no sabes lo que causó que alguien actuara como lo hizo. Hasta que lo sepas y hayas oído toda la información, no te metas."

“Nunca trabajaré en un reality porque no me gusta mofarme de la gente. Yo admiro a la gente que retrato en mis películas. Te estoy invitando a que te adentres en su mundo. Nunca te pido que los desprecies.”

"La película Jack Ass 3D contiene los momentos más puros en el cine desde Godard."

"Soy defensor de Obama, pero no soporto de los demócratas que no sean capaces de comprender a quien piensa diferente a ellos."

“Siempre me dicen: Seguro que estuvisteis puestos cuando hicisteis esas películas. Lo estábamos.”

"Si vas a casa de alguien y no tiene libros, no te lo folles."


Hasta la próxima ;)

jueves, 2 de mayo de 2013

Anda suelto Satanás

En España, históricamente el cine de terror y el cine fantástico no ha proliferado mucho a pesar de que uno de los primeros cineastas de la historia del cine español y del cine en general, Segundo de Chomón, fuera el precursor de este tipo de obras con títulos como "La casa embrujada". A excepción de dos casos significativos como son el de Jesús Franco, director de "El Conde Drácula" o "Vampiros Lesbos", y Juan Piquer Simón, director de "Supersonic man" o "Slugs, muerte biscosa", nadie se atrevía a tratar este tema, la gran mayoría de películas a lo largo de la historia del cine español, hasta los años 90, han tratado sobre temas populistas y normalmente enfocados de un modo cómico con un torpe pero pícaro protagonista (Paco Martínez Soria, Alfredo Landa), o en otros casos con un tono musical (Marisol, Carmen Sevilla, Manolo Escobar). Pero esto iba a cambiar con la llegada de directores como Alex de la Iglesia, Jaume Balagueró o Alejandro Amenábar. 


Estos directores han provocado un cambio de paradigma en el cine español, del que todavía no son conscientes. Gracias a títulos como "Acción Mutante", "El día de la Bestia", "Tesis", "Los otros" o "Rec" se ha conseguido situar a España como un país donde se produce cine fantástico de calidad y que ha sido imitado por la gran industria americana y así lo demuestran con remakes de películas como "Vanilla Sky" o "Quarantine".

Después de esta pequeña introducción, un poco extensa pero necesaria para explicar la importancia de la película de la que quiero hablar, voy a proceder a mi recomendación semanal. Creo que la recomendación de la semana pasada fue un fracaso ya que no tengo noticia de que le incitase a nadie a ver la película pero la película de la que voy a hablar hoy es de visionado obligado, al menos si quieres saber lo que es el buen cine español. Es muy probable que ya conozcáis esta película porque quizás estemos hablando de una obra maestra del cine español. El director es Alex de la Iglesia y el titulo "El día de la Bestia".


Antes de esta película, Alex, ya había dirigido anteriormente "Acción mutante", una historia de un grupo de terroristas espaciales con ciertos aires a la guerra de las galaxias, donde ya aparecía un jovencísimo Santiago Segura como extra. En "El día de la Bestia" Santiago hace el papel protagonista; probablemente el mejor que haya interpretado en su vida aunque, olvidando los prejuicios, tampoco lo hace tan mal como José Luis Torrente. También están en el plantel de la película actores de la talla de Terele Pávez y Alex Angulo. La película fue nominada a mejor película en el festival Sitges y fue ganadora de 6 premios Goya.

La historia de la película comienza con un sacerdote (Alex Angulo) que acaba de descifrar un mensaje oculto en le libro sagrado, que le desvela la fecha exacta del fin del mundo, que casualmente coincide con la celebración de la navidad, el 25 de diciembre. Para evitar este desastre decide hacer todo el mal que pueda para poder ponerse en contacto con Satanás, tras varios intentos fallidos da con un libro escrito por un tal profesor Cavan, un tipo muy parecido al presentador de cuarto milenio Iker Jiménez, al que buscará, junto a José María (Santiago Segura) para que le ayude a entrar en contacto con el diablo.


Según el propio Alex de la Iglesia está película fue ideada como una reinterpretación de la gran obra de Cervantes, El Quijote.

Gracias por dedicarme parte de vuestro tiempo y espero que os haya gustado mi entrada. Para sugerencias o insultos aquí tenéis mi twitter: @Raymon_11

miércoles, 24 de abril de 2013

Dame 10 razones

¡¡Hola cinéfagas y cinéfalos!! La película de la que voy a hablar hoy no es una pelicula de culto ni una superproducción, es una película cualquiera pero que por 10 razones que doy más abajo merece la pena ser vista. Puedo deciros que jamás en la vida se me hubiera ocurrido ver esta película por decisión propia, pero la encontré por casualidad en La Sexta 3 un día que no echaban nada interesante en la tele (que viene a ser lo común) y me quedé a verla y con el tiempo se ha convertido en una de las  películas a las que más cariño le he cogido.


El título original de la peli es "10 items or less" que traducido al español sería "10 artículos o menos" en cambio el titulo en España se tradujo como "Dame 10 razones". Si, ya sabeís como somos en España para traducir títulos, os pongo algunos ejemplos: Ariplane: Aterriza como puedas, Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro... este último tiene tela. La película está dirigida por Brad Sirberling, director de "Casper" y "Una serie de catastróficas desdichas" fue rodada en 2006 y como curiosidad fue estrenada online mientras aún estaba en cartelera, algo parecido al caso de la película de Paco León, Carmina o revienta. La película fue premiada por el National Board of Review (NBR) entrando en el Top de películas independientes del año.


Morgan Freeman interpreta a un viejo y conocido actor, probablemente se trate de él mismo ya que no creo recordar que se mencione su nombre en la película, que se ve obligado a trabajar con una productora cutre y barata para continuar su carrera. El papel que interpretaría, todavía no está seguro de aceptarlo, sería el de supervisor de un supermercado. Con la intención de meterse en la piel del personaje viaja hasta un super en medio de la nada para aprender el modus operandi de este oficio, allí conocerá a Scarlet (Paz Vega), una joven de 25 años amargada por culpa de su trabajo como cajera, la cual se ofrece a llevar a casa al actor, ya que el chico de la productora que había llevado al actor hasta el lugar se olvida de recogerlo, y entre ellos surge una peculiar relación de amistad que ayudará a Scarlet a abrir los ojos para pasar a una vida mejor.




Tanto la interpretación de Morgan Freeman, actor al que adoro, como la de Paz Vega, a la que mucha gente critica pero que para mi gusto es varias magnitudes mejor que su amiga Penelope Cruz, son bestiales y creo que los papeles que interpretan les vienen como anillo al dedo.

Como podéis ver no es no es un argumento muy poderoso, pero esta cargado de buena energia y que cuando terminas de ver la peli te deja un muy buen sabor. La música no es gran cosa, los temas de la banda sonora parecen una mezcla entre música sureña y rap, pero encajan a la perfección en la película. Esta película se podría clasificar como indie ya sea por la historia tan underground que cuenta como el bajísimo presupuesto con el cuenta. Es una obra completa porque todo encaja: personajes, localizaciones, historia... Por último, he de decir que las escenas en coche y el hecho de que casi toda la película este rodada con cámara al hombro me recordó al personal estilo de Abbas Kiarostami, no se si es por influencia o quizás sea una relación que yo he establecido sin fundamento alguno.

10 RAZONES PARA DARLE UNA OPORTUNIDAD (Si no te convencen no la veas)

1. Si no te dejas llevar por las apariencias. Está película a pesar de su aparente ligereza trata temas verdaderamente profundos como la búsqueda de la identidad propia o la perdida de la esperanza por seguir progresando en la vida.
2. Si amas lo cotidiano, si saboreas cada pequeño detalle que te da la vida.
3. Si te gustan los dialogos interesantes.
4. Si te gustan las películas indies.
5. Si estas en un momento difícil de tu vida y no sabes que hacer. Si estudias audiovisuales seguro que lo estas pasando.
6. Si te gustan las historias ligeras. La belleza de esta película radica en su simpleza.
7. Si te gustan los largos monologos entre actores.
8. Si te gustan las películas que después de pasar algunos momentos buenos y otros no tan buenos te acaba sacando una sonrisa.
9. Si eres un cinéfago que ama cualquier tipo de cine, venga de donde venga.
10. Si quieres que te invite a una cerveza para discutir sobre la peli.

Antes de terminar, quiero mencionar los cameos que aparecen en este film de dos actores que a mi, personalmente, que me caen tremendamente bien; uno es Danny De Vito y el otro es Jim Parsons, quien da vida al personaje de Sheldon en The Big Bang Theory.





martes, 16 de abril de 2013

El amor prohibido

¡¡Hola cinéfagos y cinéfalos!! Hoy quiero hablar de una película olvidada dentro de nuestra cinematografía nacional. Se trata de "La flaqueza bolchevique", drama dirigido por Manuel Martín Cuenca, licenciado en filología hispánica en la Universidad de Granada y en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. La película está protagonizada por los conocidísimos Luis Tosar, conocido por películas como "Los lunes al sol" o "Celda 211", y María Valverde, conocida por películas como "Los Borgia" o "Tres metros sobre el cielo". La película participó en la sección oficial Zabaltegi del 51º Festival de San Sebastián, en cambio, los Goya se olvidaron totalmente de ella.


El film se basa en la novela homónima escrita en 1997 por Lorenzo Silva, gracias a este autor descubrí que existía esta película ya que durante mi etapa de secundaria tuve que leer uno de sus libros, el cual me encantó, y por esta razón decidí buscar si existía alguna película basada en sus obras.


Esta película se rodó en 2003 y me entristece ver lo mal que ha envejecido, casi nadie conoce esta pequeña obra de arte. Quizás no sea una buena adaptación de libro ¿quién sabe? yo, al menos, todavía no he tenido la oportunidad de leerlo, pero la película desde luego merece ser vista. Nada más comenzar a ver la película sabía que me iba a gustar, después de unos breves créditos y una voz en off que nos situa ante que clase de personaje nos encontramos, un oficinista harto de su trabajo y sin ilusiones ni esperanzas, entonces comienza a sonar una canción de Extremoduro, que era mi grupo favorito cuando vi esta película, distraído con la música el protagonista de esta historia, Pablo, choca contra un coche conducido por una mujer de muy mal carácter. Pablo, lleno de rabia, comienza a gastar bormas telefónicas a  esta mujer para asustarla pero lo que no sabe Pablo es que esta malsana obsesión le llevará hasta la razón que le hará recuperar la ilusión y la felicidad.

Os la recomiendo si os gustan las historias de amor imposibles. Antes de despedirme quiero decir que las interpretaciones de la película son lo mejor, tanto Luis Tosar como Maria Valverde están sublimes.

domingo, 14 de abril de 2013

Presentación

¡Hola cinéfagos y cinéfalos! Bienvenidos a mi nuevo blog, muchos ya me conoceréis del blog Cine a la carbonara, para los que no me conozcan os hablaré un poco de mi. Soy un chico de 21 años al que le encanta el arte en general y más en particular la pintura, la música y, sobre todo, el cine. ¿Qué tipo de cine me gusta? Pues me gustan películas de todos los géneros y clases, veo tanto cine independiente como cine comercial, igualmente veo tanto cine de terror como comedia, creo que no se me podría encasillar tan facilmente.

Después de esta aclaración quisiera explicaros los motivos que me han llevado a crear este blog y sobre que películas voy a hablar en este blog:

En primer lugar, he creado este blog para tener un espacio individual donde poder hablar sobre películas de una forma subjetiva y totalmente personal, así que no esperéis ni críticas constructivas, ni objetivas, ni nada por el estilo. En cambio, aquí podréis encontrar un espacio abierto para la discusión y el debate. Quisiera a aclarar que tampoco voy a adular o a insultar ninguna película de forma deliberada siempre intentaré exponer mis argumentos de porqué la película merece o no ser vista.

En segundo lugar, quiero deciros que en este blog voy a hablar de películas poco o nada conocidas, quitando alguna excepción que merezca la pena comentar. Normalmente me adentraré en los más oscuros lugares de la historia de la cinematografía; el cine independiente, de serie B, de serie Z, o simplemente cine extranjero (no estadounidense).Si estais hartos del peliculón de la semana y queréis ver desafiados vuestros gustos cinéfilos este es vuestro lugar.

El martes, si no ocurre nada que me lo impida, publicaré mi primer post.